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bienvenue sur ce site qui va vous faire voyager à travers la musique d'un pays chaque semaine, je mettrais des liens qui vous feront découvrir ou redécouvrir ses chanteurs des nations proches aux plus éloignées
Welcome on this site that will make you travel through a country music every week, I would put links that will help you discover or rediscover singers nations closest to farthest
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L'irlande capitale Dublin musicalement parlant il est à mes yeux l'un des pays les plus riches je vais essayer de vous en faire découvrir et redécouvrir à travers quelques liens
The Irish capital Dublin musically it is for me one of the richest countries I will try to make you discover and rediscover through a few links
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The Cranberries est un groupe de rock irlandais, populaire dans les années 1990. Bien que le groupe ne se soit pas officiellement séparé, ses membres ont annoncé en 2003 qu’ils allaient se concentrer quelque temps uniquement sur leurs carrières solos. Après plus de six ans d’absence, le groupe revient sur le devant de la scène fin 2009 avec une tournée américaine et européenne qui se prolonge jusqu’à l’automne 2010. Le groupe a vendu plus de 38 millions de disques à travers le monde.
C’est en 1989 que Noel Hogan et Mike Hogan, deux frères de Limerick (County Limerick, Irlande), forment le groupe en compagnie du batteur Fergal Lawler, et le baptisent « The Cranberry Saw Us » (jeu de mot sur la « Cranberry sauce » , « Sauce » étant phonétiquement proche de « Saw us »). Au départ, le chanteur est un de leurs amis, Niall Quinn. Après son départ, en 1990, ils partent à la recherche d’une chanteuse et auditionnent Dolores O’Riordan, une connaissance de Niall, qui est tout de suite acceptée dans le groupe ; à leur demande, celle-ci écrit (en se basant sur une maquette existante du groupe) le titre « Linger », qui sera par la suite un des plus grands succès du groupe.
Au printemps 1993 sort l’album Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, ainsi que deux singles, « Dreams », puis « Linger ». Mais aucun d’eux n’attirent vraiment l’attention. Le groupe part donc durant l’été et l’automne aux États-Unis, pour faire la première partie des The The et de Suede. Ils remarquent vite qu’ils sont mieux accueillis dans les concerts que les autres groupe, ce qui amène MTV à diffuser le clip de Linger régulièrement. La réaction du public est immédiate : le single atteint la huitième place des ventes aux États-Unis, tandis que les ventes de l’album dépassent avant la fin de l’année le million d’exemplaires (ce chiffre atteindra en 1999 les 7,6 millions). Au Royaume-Uni, le succès arrive au début de 1994, et l’album y atteint la première place du Top 50 durant l’été.
En juillet 1994, Dolores se marie avec celui qui deviendra le tour manager du groupe, Don Burton (qui était précédemment avec Duran Duran, un groupe anglais de pop-rock). Ce mariage, ainsi que la mise en avant de la chanteuse dans les clips du groupe, contribuent à faire d’elle son membre le plus important et le plus connu. À l’automne 1994 sort un deuxième album, « [album]No Need to Argue[/album] », qui sera leur plus grand succès. Il se place immédiatement en sixième position du top 50 américain et se vend à plus de 3 millions d’albums avant la fin de l’année. Son tube principal est la chanson « Zombie », au texte très politique puisqu’il dénonce les ravages de la guerre civile en Irlande du Nord. Il se place en première position dans la catégorie « Modern Rock » aux États-Unis, quatorzième au classement général au Royaume-Uni et remportera un triple disque de platine en France (plus de 900 000 albums vendus, soit le deuxième album le plus vendu en 1995). Le groupe se lance ensuite dans une tournée internationale et enregistre un concert pour l’émission MTV Unplugged à New York, où ils jouent neuf titres. »
En septembre 2003, bien qu’en processus de création d’un nouvel album, le groupe annonce sa dissolution pour poursuivre des carrières solo.
En 2011 le groupe annonce la sortie d'un nouvel opus
Source Last.fm |
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Sinéad O’Connor est née à Dublin en 1966. Elle doit son nom (Sinéad de Valera), à l’épouse du Président irlandais Éamon de Valera et à Sainte-Bernadette de Lourdes. Elle appartient à une fratrie de cinq enfants, elle est la soeur de Joseph, d’Eimear, de John, et d’Eoin. Joseph O’Connor est maintenant un romancier célèbre.
Elle signe son premier contrat musical la maison de disques Ensign Records. Elle enregistre sa première chanson « héroïne », coécrite avec The Edge, le guitariste de U2. En 1987, elle enregistre son premier album : « The lion and the Cobra », puis « Nothing compares to you ». Sa voix , son look , son engagement politique font d’elle une artiste à part, non conforme. Son second album rencontre un franc succès puisqu’il devient très vite disque d’or.
La chanson « Nothing compares to you », plage centrale de l’album, est écrite par Prince et le vidéo-clip est filmé par John Maybury. Ce single devient numéro 1 dans plusieurs pays. En Irlande il atteint la première place en juillet 1990 et y reste pendant onze semaines. Il connait un succès semblable au Royaume-Uni, et en Allemagne.
En 1991, elle contribue à l’hommage rendu à Elton John en interprétant plusieurs de ses titres. En 1992, elle travaille avec Peter Gabriel. En 1993, elle contribue à la musique originale du film Au nom du père, agencée par U2. En 1994, elle sort un nouvel album « Universal Mother » , puis « Fire on Babylon ». En 2000, elle enregistre « Faith and courage », puis reprend les grands classiques des chansons traditionnelles irlandaises, en deux CD. Puis, elle décide alors d’annoncer son retrait de la scène musicale pour se consacrer à ses études et notamment la langue irlandaise.
Mais le 8 novembre 2006, elle enregistre un nouvel album de musique reggae
source last.fm |
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U2 est un groupe irlandais de pop-rock formé en 1976 à Dublin. Il est composé de Bono (Paul Hewson) au chant, The Edge (David Evans) à la guitare, Adam Clayton à la basse et Larry Mullen Jr. à la batterie.
Depuis la fin des années 1980, U2 s’est imposé sur la scène mondiale comme l’un des meilleurs groupes de rock. Leurs albums les plus connus sont The Joshua Tree (1987) et Achtung Baby (1991). Leur dernier en date est No Line On The Horizon (2009). Ils ont vendu 170 millions d’albums et ont également remporté 22 Grammy Awards.
Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la cause des Droits de l’Homme (« Bullet The Blue Sky ») et Bono a été en lice pour le Prix Nobel de la paix en 2003 et en 2005. Il a aussi fait la promotion d’Amnesty International lors de ses concerts. Les membres du groupe deviennent d’ailleurs « ambassadeurs de conscience » de l’organisation en 2005. En décembre 2005, Bono est nommé « Personnalité de l’année 2005 » par le Time Magazine pour son combat en faveur de l’Afrique. U2 est un des 3 seuls groupes a avoir fait la couverture du « Times », avec The Beatles et The Who.
Source last.fm
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Damien Rice a commencé sa carrière de musicien en tant que chanteur du groupe rock Juniper, qui a sorti deux singles. Alors que le groupe est sur le point d’enregistrer un album, Damien décide de le quitter (les autres membres ont formé le groupe Bell X1) et part sillonner l’Europe. Lorsqu’il rentre en Irlande, il se lance dans sa première maquette solo.
En 2004 la chanson « The Blower’s Daughter » de son premier album O est choisie pour la BO du film Closer, entre adultes consentants. Une autre chanson de l’album est utilisée brièvement dans ce film, ce sont les premières notes de « Cold Water ». On peut entendre ce même morceau dans le générique de fin du film Stay du suisse Marc Forster. La chanson « Delicate » est jouée dans un épisode de la saison 1 de la série Lost, les disparus. Ce premier album s’est classé seconde meilleur vente de tous les temps en Irlande derrière U2.
Après plusieurs années de concerts et d’enregistrements où la chanteuse Lisa Hannigan était omniprésente (secondes voix sur certaines chansons, couplets entiers sur d’autres, voire chansons complètes), Lisa disparait brutalement. Le 25 mars 2007, après plusieurs concerts réalisés sans elle , le site officiel annonce son départ officiel. Les deux musiciens mettent un terme à leur relation professionnelle sans espoir, a priori, de retravailler ensemble un jour. La déception est grande chez les fans.
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Flogging Molly est un groupe de punk celtique, fondé en 1997 à Los Angeles et composé de Dave King, Bob Schmidt, Matt Hensley, Nathen Maxwell, Dennis Casey, Bridget Regan et George Schwindt.
C’est avant tout un groupe de scène, célèbre pour son énergie débordante en concert. Leur premier album, Alive Behind The Green Door, originellement sorti en 1997 (et réédité en 2006 par SideOneDummy) est, symptomatiquement, un album live. Le groupe ne possède pas encore son line-up définitif, et autour de Dave, George et Bridget jouent Ted Hutt à la guitare, Toby McCallum à la mandoline et Jeff Peters à la basse. Ce n’est que trois ans plus tard, en 2000 que Flogging Molly sortent leur premier album studio, Swagger, suivi en 2002 par Drunken Lullabies, puis en 2004 de Within A Mile Of Home.
Le 25 Juillet 2006 est sorti Whiskey on a Sunday, un DVD documentaire accompagné d’un cd contenant une version studio inédite de « Laura », quatre versions acoustiques et cinq versions live de chansons issues de leur discographie. |
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The Corrs est un groupe pop irlandais aux fortes influences celtiques, dont les membres sont frère et sœurs. Ils sont orginiaires de Dundalk (Irlande, Comté de Louth).
1er cd, Forgiven Not Forgotten, un subtil mélange de tradition irlandaise et de musique pop,plus grand succès en Australie. Les chansons les plus connues sont Runaway et Forgiven Not Forgotten.
Le cd suivant, Talk On Corners, a été très populaire en Irlande et en Angleterre. Il contient notamment What Can I Do et Dreams (reprise du groupe Fleetwood Mac). Ils atteignent le sommet de leur art avec l’album Unplugged en acoustique et secondés par un orchestre symphonique.
In Blue marque un virage dans le style musical du groupe qui devient plus pop afin de séduire le marché américain. Ils collaborent ainsi avec le producteur Mutt Lange qui n’est autre que le mari de la chanteuse Shania Twain. Il compose avec eux les tubes Breathless, Irresistible et All The Love In The World.
Borrowed Heaven marque un certain retour aux sources après une longue pause de quatre ans. L’album contient des ballades mélancoliques (Angel, Long Night…) et des chansons rythmées pleines de joie de vivre, comme le tube Summer Sunshine.
Leur dernier album, simplement intitulé Home, est un hommage au folklore celtique qui les a inspirés, et propose de nombreuses reprises de chansons traditionnelles irlandaises douces et poétiques, dont deux sont chantées en gaélique, Buachaill on Eirne et Brid Og Ni Mhaille. Il a notamment remporté un important succès en France, en devenant disque d’or seulement un mois après sa sortie. Home a été vendu à plus de 350 000 exemplaires en France. Depuis 2005, le groupe s’accorde une pause.
En janvier 2006, le nombre d’albums vendus par les Corrs approche les 60 millions d’après the Irish Singles Chart. |
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The Pogues était un groupe irlandais de folk rock des années 1980 et 1990. Le groupe était spécialisé dans la musique folk irlandaise, (voir musique celtique) souvent jouée avec l’énergie de la scène punk rock, d’où plusieurs des membres du groupe étaient originaires.
Leur musique, unique, teintée de politique était partiellement inspirée par The Clash, avec lesquels ils avaient joué (Joe Strummer avait produit un de leurs albums). Les Pogues employaient des instruments traditionnels irlandais tels que le flageolet, le banjo, la mandoline, l’accordéon, et bien d’autres. Dans d’autres incarnations du groupe, après le départ de Shane MacGowan, des instruments électroniques tels que la guitare électrique devinrent plus courants.
Les Pogues furent fondés à Londres en 1982 sous le nom Pogue Mahone. Shane MacGowan (chant), Jim Fearnley (accordéon), et Spider Stacy (flute irlandaise) étaient les membres originaux des Pogues, à l’époque où ils faisaient la manche dans les rues de Londres. Dès cette époque, ils ajoutèrent à leur groupe Jeremy Finer (guitare, banjo), Cait O’Riordan (guitare basse) et Andrew Ranken (percussions & harmonica). Le groupe développa rapidement une réputation, commença à développer des morceaux originaux, et finit par faire l’ouverture des Clash lors de leur tournée de 1984. Ils durent raccourcir leur nom pour devenir « The Pogues », parce que le juron dans leur nom les faisait refuser par certaines radios, et sortirent leur premier album, Red Roses for Me
Phil Chevron (guitare) se joignit au groupe peu après. Ensuite, avec l’aide d’Elvis Costello, le parrain du punk et de la new wave, ils enregistrèrent leur second disque Rum Sodomy & the Lash (« Rhum, sodomie et fouet ») en 1985. (Le titre de l’album est un clin d’œil à une citation attribuée à Winston Churchill, dans laquelle il critiquait les traditions de la marine britannique.) La couverture de l’album est un clin d’œil au tableau Le Radeau de la Méduse ; les membres du groupe posaient en uniforme de la Royal Navy au dos de la pochette. Alors que le premier album était surtout centré sur des chansons traditionnelles, Shane MacGowan développa ses talents d’auteur avec ce disque, qui présente quelques chansons à texte remarquablement poétiques. Leur remake de The Band Played Waltzing Matilda est devenue encore plus populaire que l’original d’Eric Bogle. Le succès international viendra avec le simple Dirty Old Town.
Le groupe n’a pas réussi à profiter de la lancée créée par le succès commercial et artistique de leur deuxième album. Ils commencèrent par refuser d’enregistrer un autre album (en proposant à la place le disque à 4 pistes Poguetry in Motion. (Qu’on pourrait traduire par « Poguésie en marche ») O’Riordan épousa Costello et quitta le groupe, pour être remplacée par le bassiste Darryl Hunt, et ils ajoutèrent un multi-instrumentaliste en la personne de Terry Woods, ancien membre de Steeleye Span. C’est à cette période en particulier que la façon de vivre de plus en plus erratique du chanteur, auteur principal et meneur spirituel du groupe Shane MacGowan troubla la vie du groupe.
Le groupe participera à divers projets à cette époque. Le simple Hanted (repris peu après par Shane McGowan et Sinéad O’Connor) sort en 1986. Il fait partie de la bande originale du film Sid and Nancy. Ils jouent dans le film d’Alex Cox Straight to Hell en 1987, en compagnie notamment de Joe Strummer, Grace Jones, Elvis Costello, Courtney Love et Dennis Hopper. Ils interprètent dans ce western spaghetti une bande de buveurs de café. Ils composent par ailleurs une bonne partie de la bande son, dont une reprise de The Good, The Bad and The Ugly d’Ennio Morricone et une première version d’If I Should Fall from Grace with God. Ils enregistrent enfin The Irish Rover avec The Dubliners.
Ils réussirent à sauver les meubles pour enregistrer If I Should Fall from Grace with God (« Si je devais perdre la grâce de Dieu ») en 1988 avec son tube, le chant de Noël Fairytale of New York, chanté en duo par Shane MacGowan et Kirsty McColl, avec le contraste saisissant du timbre melodieux de Mac Coll et la voix apre de Mac Gowan. Le morceau fut numero 1 en irlande et numero 2 au Royaume-Uni, c’est un tres grand classique festif de l’autre cote de la manche, evoquant des immigres irlandais a New-York qui se rencontrent le jour de Noel juste apres la Seconde Guerre mondiale, puis leur decheance et leurs desillusions par l’alcool et la drogue. Ce hit fut considere comme le plus grand chant de noel de l’histoire en 2004, 2005 et 2006 par VH1 UK, 27eme meilleur tube a ne pas avoir ete numero 1 en Angleterre par VH1 et 84eme plus belle chanson de tous les temps par BBC Radio 2. Puis survint Peace and Love en 1989. Le groupe était au summum de son succès commercial, mais MacGowan devenait de plus en plus incontrôlable. Sur leur album, Hell’s Ditch (« Le fossé de l’enfer »), produit par Joe Strummer des Clash, voyait Stacy et Finer chanter dans plusieurs chansons, à la place de MacGowan. Celui-ci quitta le groupe en 1991.
Avec son départ, le groupe perdit de sa vigueur. Joe Strummer fit les chants pendant un certain temps, jusqu’à ce que Stacy en prenne la succession jusqu’à la fin. Deux albums poliment reçus mais décevants suivirent avant la dissolution des Pogues en 1996. Même si Shane MacGowan avait amené des restrictions avec lui, peu de gens nieraient que sans lui, les Pogues étaient un groupe sans meneur, à la recherche d’une fibre créative.
Shane MacGowan resta le seul membre du groupe sous l’attention des médias, et il fonda The Popes (alias Shane MacGowan and the Popes) en 1994. Son autobiographie, A Drink With Shane MacGowan, coécrite avec sa petite amie journaliste, sortit en 2001.
Le groupe, y compris MacGowan, se reforma pour une tournée de Noël en 2001 et joua 9 concerts au Royaume-Uni en décembre 2004. Une série de concerts fut jouée aux USA début 2006 (avec Shane MacGowan), et plusieurs sont prévus en automne en Grande-Bretagne et en Irlande. |
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Dropkick Murphys est un groupe de punk oi celtique formé en 1996 à Boston. Il était composé à ses débuts de Ken Casey à la basse, Mike Mc Colgan au chant et Rick Barton à la guitare. Après de multiples recherches, le trio trouve son batteur, Matt Kelly, en 1997.
Le groupe sort son premier album en 1998 : Do or Die. Peu après, en 1999, Mc Colgan, le chanteur, quitte le groupe et laisse sa place à Al Barr, ancien membre du groupe The Bruisers. Puis c’est le tour de Rick Barton, à la guitare, de quitter le groupe en laissant son successeur à la guitare: James Lynch des Ducky Boys. Au passage, le groupe recrute un second guitariste: Marc Orrell surnommé le kid en raison de son jeune age (il rejoint le groupe à 17 ans). Les Dropkick Murphys font aussi appel à un joueur de cornemuse Robbie « Spicy Mc Haggis » Meideros et à Ryan Foltz à la mandoline et au tin whistle. Spicy quitte le groupe pour se marier, après le troisième album. Il laissera sa trace dans l’album avec une chanson d’adieu The Spicy Mc Haggis Jig. Il sera remplacé par Josh « Scruffy » Wallace.
Les Dropkick Murphys sont aussi de fervents supporters des Red Sox, l’équipe de baseball de Boston.
Leur dernier album The Warrior’s Code contient une reprise de Tessie, l’hymne des fans de cette équipe. Ce morceau apparaît également dans la bande-son du film Terrain d’entente avec Drew Barrymore et Jimmy Fallon.
Leur titre I’m Shipping up to Boston se trouve dans la bande-originale du film de Martin Scorcese : Les Infiltrés. |
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Un trio d'Irlandais marchant sur les traces de U2, avec un premier album homonyme à l'automne 2008, rempli de mélodies millésimées au potentiel de séduction notable. Le second volet des aventures de The Script, Science & Faith sorti fin 2010, apporte son lot de nouveaux hits sucrés comme « For the First Time ».
Mark Sheehan (guitariste) et Danny O'Donoghue (chant) sont deux amis d'enfance, qui ont grandi à l'ombre de la distillerie Guiness, à Dublin, en Irlande.
Dans le quartier de James Street, ces deux-là partageaient un amour immodéré pour le hip-hop, le R&B, et la musique afro-américaine en général. Abreuvés de clips du genre par MTV, qui vient juste de débarquer sur les ondes irlandaises, les deux adolescents gobent avec avidité les clips de leurs héros, fascinés non pas par la culture des ghettos et des gangs, mais par la forme artistique, la danse, la production, les mélodies, le son...
Très vite, la paire commence à s'investir dans la composition et la production, et leur talent en devenir est remarqué par rien moins que certains de leurs modèles. Ils sont ainsi invités à venir travailler aux Etats-Unis, aux côtés de Rodney Jerkins (Brandy, Michael Jackson, Destiny's Child, Mary J Blige, Jenifer Lopez, Whitney Houston...), de Dallas Austin (TLC, Madonna, Boyz II Men, P !nk...), Teddy Riley (Guy, Blackstreet, Michael Jackson...), et des Neptunes (Madonna, Jay-Z, Busta Rhymes, Snoop Dogg, Britney Spears...). Auprès de ces maîtres, ils apprennent comment construire une chanson pour en faire un hit planétaire, ils observent les sorciers du studio à l'oeuvre, tout en se faisant la main sur des productions de démos pour les artistes qui passent par là.
La tâche n'est certes pas prestigieuse, mais c'est dans cet exercice de petites mains qu'ils découvrent un jour un compatriote, Glen Power, batteur prodigieux, mais aussi guitariste, chanteur à l'occasion, et guère maladroit au maniement des claviers. La connexion est immédiate entre les trois Irlandais, et les deux expatriés invitent leur compatriote à venir travailler avec eux à Los Angeles où ils résident. Glen Power est batteur de studio depuis l'âge de Quinze ans, mais se réserve du temps libre pour travailler sur un projet personnel dans son home studio.
La tentative avec Mark et Danny se révèle fructueuse, et en une semaine, le trio accouche de trois chansons dont la qualité les incite à laisser de côté leurs autres activités pour se concentrer sur ce groupe nouvellement formé, qu'ils nomment The Script.
Au printemps 2007, ils signent un contrat avec Photogenic, un sous-label de RCA (Sony), et pour faciliter les choses, s'installent à Londres. Après s'être fait remarquer avec un EP distribué sur la plateforme Internet Last FM, ils sortent un premier album homonyme en 2008, qui se classe n°1 des charts à la fois en Irlande et en Angleterre, la semaine de sa sortie.
Le deuxième opus Science & Faith sorti à l'automne 2010 au Royaume-Uni et début 2011 en France, apporte une nouvelle moisson de hits au refrains sucrés, comme en témoigne le premier extrait « For the First Time », classé n°4 des charts anglais. |
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The Frames est un groupe irlandais, basé à Dublin en Irlande.
Le groupe a été créé en 1990, il est l’un des survivants de la scène « rock and roll » qui existait à Dublin à l’époque.
Fin 2005, le groupe est composé de : Glen Hansard (guitare et chant), Joe Doyle (basse), Colm Mac Con Iomaire (violon) et Rob Bochnik (seconde guitare).
John Carney (bassiste de 90 à 93) a quitté le groupe pour se consacrer au cinéma. Devenu réalisateur, il a tourné son dernier film, Once en deux semaines. Le héros de son film n’est autre que Glen Hansard, le leader de The Frames. Encensé par la critique, le film a notamment gagné le prix du jury au festival de Sundance et l’oscar de la meilleure chanson originale en 2008.
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Clannad est un groupe de musique traditionnelle irlandaise de Gweedore, dans le Comté de Donegal, en Irlande. Leur musique a été décrite comme appartenant à divers styles: folk, Nouvel Âge, ou encore celtique. La chanteuse Enya, mieux connue pour sa carrière solo, en fut membre aux débuts du groupe. Il remporta un prix Grammy en 1999 dans la catégorie Meilleur album Nouvel Âge.
Clannad, dont le nom provient du gaélique irlandais ‘an Clann as Dobhar’ signifiant ‘la famille du « townland » de Dobhair’, fut formé par des membres de la famille Brennan en 1970. Máire Brennan, Ciarán Brennan, Pól Brennan joignirent leurs oncles Noel Duggan and Padraig Duggan et commencèrent à présenter des spectacles dans le pub de leur père, Leo. La sœur de Máire, Eithne, mieux connue sous le nom de Enya, se joignit au groupe en 1979 mais quitta trois ans plus tard pour démarrer sa carrière solo. Máire a également connu une carrière parallèle en tant que chanteuse solo et récemment modifia son nom pour Moya Brennan.
« Harry’s Game », la chanson-thème du groupe pour un feuilleton télévisé fut leur plus grand succès sur les palmarès, et fut également utilisée dans une publicité américaine de Volkswagen en 1992 ainsi que dans le film Patriot Games (Jeux de guerre) de Phillip Noyce cette même année, ce qui augmenta la popularité de Clannad aux États-Unis. Une version écourtée de I will find you a également figuré à la trame sonore du film The last of the mohicans (Le Dernier des Mohicans) de Michael Mann en 1992. |
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Glen Hansard est un chanteur, compositeur, guitariste et acteur irlandais, né à Dublin le 21 avril 1970.
Il a notamment fondé le groupe de rock The Frames en 1990. En avril 2006, il se lance en solo avec l'album "The Swell Season", pour lequel il collabore avec la musicienne tchèque Markéta Irglová, la finlandaise Marja Tuhkanen (violon et alto), et le français Bertrand Galen (violoncelle).
Sa carrière d'acteur est étroitement liée à sa vocation de musicien, puisqu'il a joué le guitariste Outspan Foster dans The Commitments d'Alan Parker, et que dans le film Once de John Carney (2006), il incarne un musicien des rues qui rencontre une pianiste et chanteuse interprétée par Markéta Irglová.
Glen Hansard fait aussi une apparition dans la série les Simpson (saison 20 - épisode 14), la famille le croise en train de chanter dans la rue sous la fenêtre de Markéta Irglová. |
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Durant les années 1970-1980 il a travaillé à la Banque d'Irlande pendant près de vingt ans, il jouait de temps en temps avec quelques groupes locaux. Il était l'un des plus prolifiques et talentueux compositeurs de musiques de films irlandais et de musiques de séries télévisées. Pour les films, Hardiman commença à devenir célèbre pour sa participation au film My Friend Joe en 1996, qui fut récompensé par un Ours de cristal pour le meilleur film d'animation au Festival de Berlin. Toujours en 1996, Hardiman fut contacté par Flatley, et leur collaboration pour la bande son de Lord of the Dance devint un hit international. En 2000, avec la sortie de Anthem, une nouvelle influence pop se dessinait sur fond de musique irlandaise. La musique "Ancient Lands" tirée de l'album Anthem fut par ailleurs utilisée lors des Jeux Olympiques d'hiver de 2002 par le patineur Alexei Yagudin dans son programme "Overcome." |
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Markéta Irglova est une musicienne d'origine tchèque et irlandaise née le 28 février 1988. Elle a résidé à Dublin entre 2008 et 2010 la ville qui la fait connaitre, et vit désormais aux États-Unis (NYC).
En 2006, elle enregistre un album et joue le rôle d'une jeune mère immigrée dans le film irlandais Once (réalisé par John Carney) avec Glen Hansard. La chanson qu'elle et Glen ont écrite pour le film, Falling Slowly, a remporté l'oscar 2007 de la meilleure chanson originale. |
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The Thrills est un groupe de rock formé à Dublin en 2001. Ils ont sorti leur premier album, So Much for the City en 2003. Il s’est assez bien vendu en Grande-Bretagne (3e des ventes) et en Irlande (1er des ventes). Ils sortent un an plus tard leur deuxième album Let’s Bottle Bohemia, comme le précédent cet album est fortement inspiré de Neil Young et des Beach Boys.
C’est en 2007 que sort leur troisième album : Teenager. Celui-ci se vend nettement moins bien que les précédents |
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Enya (née le 17 mai 1961), sous le nom Eithne Patricia Ní Bhraonáin (parfois rencontré sous la forme anglicisée Enya Brennan), est l’artiste irlandaise solo qui possède les meilleures ventes d’album. Enya peut pratiquement être considéré comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même qui compose et interprète les musiques ; Nicky Ryan, qui produit les albums ; et Roma Ryan, qui écrit les paroles, souvent dans différentes langues. Enya est une appromixation phonétique de la prononciation de Eithne en gaélique irlandais.
Eithne, travaillant avec Nicky et sa femme Roma, enregistra deux pièces instrumentales en solo appelées An Ghaoth On Ghrian (« le Vent Solaire ») et Miss Clare Remembers qui parurent sur l’album Touch Travel en 1984. Eithne apparut pour la première fois sous le nom Enya pour la composition de la musique du film The frog prince aussi connue sous le titre de French Lesson. Elle fut par la suite demandée pour composer la musique d’un documentaire télévisé, The Celts, en 1986. La musique en résultant apparu sur son premier album solo, Enya (1987), mais n’obtint que peu de succès à l’époque. Un extrait du morceau Boadicea de cet album fut utilisée par The Fugees en 1996, causant une brève controverse puisque le groupe n’avait ni demandé la permission d’Enya, ni ne lui donnant le crédit lui revenant initialement. Ironiquement, le titre de Mario Winans, I Don’t Wanna Know, qui inclut un extrait de Enya et un rap de P. Diddy (et qui donne officiellement crédit aux trois artistes) est devenu le simple de Enya qui a atteint le plus haute performance aux États-Unis avec un numéro 2 sur le palmarès Billboard Hot 100 en 2004. |
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Christy Moore, chanteur folk et guitariste très populaire en Irlande, né le 7 mai 1945 à Newbridge dans le Comté de Kildare. Il a été un des membres fondateurs du groupe Planxty, qui marqua la musique irlandaise des années 1970, et contribua au renouveau de la musique folk en Europe, notamment en France.
Après son départ du groupe en 1975, Moore poursuit une carrière à la fois en solo et avec le groupe Moving Hearts, qu’il crée avec Donal Lunny et cinq autres musiciens en 1980.
En 2000 Moore a publié son autobiographie: One Voice.
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Compositeur et interprète du standard ultime du rock britannique (« Gloria ») avec le groupe Them, l’Irlandais Van Morrison construit depuis 1967 une carrière unique, où se mêlent les influences du jazz, du rhythm and blues, de la musique celte, du blues, De La Soul et du rock. Son légendaire mauvais caractère ne l’empêche pas d’avoir enregistré quelques disques historiques (Astral Weeks, Tupelo Honey) et de se voir honoré d’une multitude de trophées et autres prix. L’un des artistes prééminents du siècle, Van Morrison est sans équivoque le plus grand chanteur de sa génération. |
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The Dubliners Young (parfois abrégé les jeunes Dubs) est un groupe de rock composé d'irlandais, formé à Los Angeles, en Californie en 1988. Leur style de musique est venu à être appelé Rock celtique, pour la fusion des instruments traditionnels irlandais et de la musique avec le rock moderne. Ils ont sorti huit albums . Ils ont travaillés avec Jethro Tull, John Hiatt, Chris Isaak, Jonny Lang, Great Big Sea, et Collective Soul. ] Les membres comprennent le chanteur et guitariste Keith Roberts, le bassiste Brendan Holmes,, le guitariste Bob Boulding, et le batteur David Ingraham. Leur répertoire se compose essentiellement de compositions rock originales et chansons folk irlandais avec une touche de rock. Leurs influences incluent Thin Lizzy, The Pogues, The Waterboys et U2. |
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Gary Moore est un guitariste et chanteur britannique (nord-irlandais), né le 4 avril 1952 à Belfast et décédé le 6 février 2011.
La virtuosité de son jeu en fait un des meilleurs de son style. Il utilise souvent des sons saturés qui s’apparentent au hard rock, mais ses inspirations rythmiques et mélodiques sont directement issues du blues.
Sa carrière débute au début des années 1970, avec sa participation dans des groupes comme Skid row, Colosseum II, puis il joue à plusieurs reprises avec le célèbre Thin Lizzy. C’est d’ailleurs avec Phil Lynott qu’il produira son plus grand succès, le single Parisienne Walkways en 1979. N’oublions pas Still got the Blues un de ses meilleurs titres.
Depuis 1973, il produit régulièrement des albums solo.
le 6 février 2011 Gary Moore (de son vrai nom Robert William Gary Moore), guitariste rock/hard rock de légende nord-irlandais, vient de nous quitter. Il avait 58 ans.
Le corps de l’artiste a été retrouvé sans vie dans sa chambre d’hôtel en Espagne. Il est mort étouffé par son vomit .
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Sa musique rappelle du Bob Dylan allié à l’envoûtement de Simon & Garfunkel , guitare en bandoulière et voix haut perchée, servant des textes intelligents et touchants. Fionn Regan, jeune prodige irlandais dans la fleur de l’âge, c’est un peu de tout ça. C’est dire l’étendue de son talent. |
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Thin Lizzy est un groupe de rock irlandais formé à Dublin en 1970. À l’origine un trio composé de Eric Bell (guitariste), Phil Lynott (bassiste, chanteur et principal compositeur) et Brian Downey (batteur), le groupe connaît un premier succès en 1973 avec Whisky In The Jar, une adaptation d’un air traditionnel irlandais. Après le départ de Eric Bell, remplacé par les guitaristes Brian Robertson et Scott Gorham, Thin Lizzy atteint le sommet de sa popularité en faisant évoluer sa musique vers le hard rock. Sorti en 1976, l’album Jailbreak est une grande réussite, notamment grâce au morceau The Boys Are Back In Town.
De la fin des années 70 à sa séparation en 1983, le groupe continuera son chemin avec une audience fidèle, mais ne parviendra pas à s’imposer comme un acteur majeur de la scène rock internationale. On retrouve cependant l’influence de Thin Lizzy dans la plupart des groupes de heavy metal à deux guitaristes solistes ainsi que dans ceux issus de la vague fusion hard rock - funk apparus vers la fin des années 80. Depuis 1994, Thin Lizzy s’est reformé à plusieurs reprises sans son leader Phil Lynott, décédé en 1986, pour donner quelques concerts et entregistrer un album live.
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Mícheál Ó Domhnaill vient au monde le 7 octobre 1951 à Dublin, et grandit à Kells (comté de Meath). Son père, Aodh, et sa mère, Brid, sont tous deux des chanteurs traditionnels, et ses sœurs, Tríona Ní Dhomhnaill et Maighread Ní Dhomhnaill, sont deux chanteuses et musiciennes renommées. Aody Ó Domhnaill ayant grandit à Rann na Feirste (Ranafast (en), comté de Donegal), la fratrie, incluant également deux autres garçons, Éamonn et Conall, y passe de nombreux étés, y apprenant le gaélique irlandais1. Néillí Ní Dhomhnaill, la tante des enfants Dhomhnaill, est une collectrice de chants traditionnels2.
Mícheál Ó Domhnaill apprend le piano jusqu'à l'âge de seize ans, puis se tourne vers la guitare.
À la fin des années 60, Mícheál Ó Domhnaill et ses sœurs forment le groupe Skara Brae, avec le guitariste Dáithí Sproule (qui est à présent membre d'Altan). Leurs arrangements à la fois harmonieux et inventifs de chansons irlandaises auront une influence importante dans la reconnaissance de la musique irlandaise traditionnelle3. Le groupe publie son premier album en 1971, sous le label Gael-Linn Records (en). Ce premier enregistrement est déjà marqué par l'harmonisation des chants en irlandais. En 2004, Mícheál Ó Domhnaill décrit ainsi l'influence de Skara Brae au cours de l'émission Rattlebag de la RTÉ4 :
« Une fois par an, alors que nous étions encore étudiants, on rencontrait les gars de Derry, qui étaient très intéressés par notre langue, autant que nous, et dans un cycle d'auto-stimulation, on descendait au lac après la classe pour chanter. On chantait des chansons des Beatles, mais aussi des chants irlandais, avec des essais d'harmonisation à la guitare. On a beaucoup appris des Beatles. On les écoutait tout le temps, ainsi que toute la musique qui fleurissait à cette époque (Pentangle, Steeleye Span), et on essayait de s'en inspirer pour la musique irlandaise »
Mícheál Ó Domhnaill est l'un des premiers guitaristes traditionnels irlandais, avec Dáithí Sproule, à accorder sa guitare en DADGAD (en), et il a marqué profondément le style des interprètes qui l'ont suivi. Ó Domhnaill et Sproule ont été marqués dans leur jeunesse par John Renbourn et Bert Jansch de Pentangle.
Au début des années 70, Mícheál Ó Domhnaill est le premier présentateur de l'émission de RTÉ appelée The Long Note, qui présente des musiciens irlandais, dont la plupart n'a pas encore été enregistrée.
En 1973, encore étudiant avec sa sœur Triona à l'University College Dublin, il collabore avec Mick Hanly, pour finalement éditer l'album Celtic Folkweave, sous le label Polydor.
À la fin de l'année 1974, Mícheál Ó Domhnaill cofonde le très populaire The Bothy Band, avec Matt Molloy (irish flute et tin whistle), Paddy Keenan (uilleann pipes et tin whistle), Paddy Glackin (fiddle), bientôt remplacé par Tommy Peoples puis par Kevin Burke, Dónal Lunny (bouzouki, guitare et production), et sa sœur Tríona Ní Dhomhnaill (clavecin et voix). Durant les cinq ans de sa vie, le groupe sera un des groupes les plus excitants de l'histoire de la musique irlandaise traditionnelle. L'enthousiasme qu'il dégage et la virtuosité musicale pratiquée définiront une référence pour les groupes irlandais traditionnels à venir5.
Le 2 février 1975, The Bothy Band se produit pour la première fois, au Trinity College de Dublin. Malgré son extrème popularité, le groupe n'enregistrera que trois albums en studio : The Bothy Band (1975), Old Hag You Have Killed Me (1976) et Out of the Wind Into the Sun (1977). Un enregistrement en public sera réalisé en 1979.
En 1979, le groupe se dissout, mais les membres continuent de jouer un rôle important dans le développement de la musique traditionnelle irlandaise. Dónal Lunny rejoint pour quelque temps Planxty, puis participe à la création du groupe de rock celtique Moving Hearts, en parallèle de son activité de producteur. Tríona Ní Dhomhnaill, quant à elle, s'installe aux États-Unis et crée le groupe Touchstone, qui aura une existence assez brève, puis rejoint son frère pour former Relativity et Nightnoise.
En 1983, après sept ans avec The Bothy Band, et plusieurs années de collaboration avec Kevin Burke, Mícheál Ó Domhnaill se met à la recherche d'un nouveau projet musical, et d'un nouveau son. Il rencontre Billy Oskay à Portland, Oregon, et commence une collaboration centrée sur une musique nouvelle et innovante qui intègre les inspirations irlandaises, de jazz et de musique de chambre6.
Trois ans plus tard, Tríona Ní Dhomhnaill et le flûtiste américain Brian Dunning rejoignent le duo original. Le groupe Nightnoise était né. Le premier album du quatuor, Something of Time, est publié en 1987. Il est bientôt suivi par At the End of the Evening (1988), The Parting Tide (1990) et par la compilation A Windham Hill Retrospective (1992).
Au départ de Billy Oskay, le fiddler écossais Johnny Cunningham (en), en provenance du groupe Silly Wizard (en), qui a déjà joué dans le groupe Relativity le remplace. Le groupe acquière alors un son plus irlandais, quoique gardant sa propre signature. Paraissent alors Shadow of Time (1994) et A Different Shore (1995), ainsi que The White Horse Sessions (1997), un album caractérisé par des enregistrements en studio et en public.
The White Horse Sessions est le dernier album du groupe. Johnny Cunningham quitte le quitte peu après la sortie du disque, et est remplacé par le fiddler irlandais John Fitzpatrick. Dans une interview datant de 1999, Mícheál Ó Domhnaill affirme que Nightnoise existe toujours, et qu'un nouveau départ est proche. Mais malgré de nouveaux enregistrements, aucun nouvel album n'est publié et le Nightnoise est officiellement dissous à la fin de 2003.
Mícheál Ó Domhnaill retourne en Irlande à la fin des années 90 et commence une nouvelle collaboration avec le fiddler Paddy Glackin entre autres.
Mícheál Ó Domhnail décède le 7 juillet 2006 des suites d'une chute dans sa maison de Dublin7. Ses funérailles furent suivies par les membres de The Bothy Band et beaucoup d'autres musiciens d'Irlande et du monde entier.
Le 24 mai 2007, sa vie et son œuvre furent célébrées par un ensemble de musiciens et de chanteurs irlandais, tels que Paddy Keenan, Dónal Lunny, Kevin Burke et Mary Black, ainsi que ses sœurs et frère, Tríona, Maighread et Conall. |
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Ronan Patrick John Keating, plus connu sous le nom de Ronan Keating, est un chanteur de pop irlandais, né le 3 mars 1977 à Dublin.
À 16 ans, Louis Walsh (qui sera son manager) lui fait passer une audition pour créer un nouveau boys band: Boyzone. De 1994 à 2000, le groupe a sorti 3 albums studio et un best-of. Tous ont atteint le sommet des charts européens. En 1999, Ronan a décidé de donner un coup de main à un nouveau boys band irlandais, Westlife. Il est alors devenu leur co-manager. C’est cette même année que son premier single solo, When You Say Nothing At All, débarque sur les ondes et fait un énorme carton! Ronan décide alors de faire un break avec Boyzone et de se consacrer à sa carrière solo. Son premier album, Ronan, sort en 2000. Succès immédiat. Le second, Destination, sort en 2002. Le succès est encore au rendez-vous. Avec cet album, Ronan se classe en tête de nombreux charts européens. Cette année là, Ronan a donné son unique concert solo en France, au Théâtre Mogador, en novembre. En février 2003, Ronan et Cécilia Cara sortent un duo en France: Je T’Aime Plus Que Tout. Fort de tous ces succès, Ronan décide alors de sortir, fin 2003, l’album de ses rêves, plus rock que les précédents. Il s’appelle Turn It On. Malheureusement, ce sera un échec commercial. Ronan réalise alors que le public n’est pas prêt à le suivre sur cette nouvelle voie. Il décide donc de corriger le tir en sortant un best-of, 10 Years Of Hits. Sans faire un énorme carton, le succès sera au rendez-vous. Pensant avoir bien compris la leçon de l’échec de Turn It On, Ronan revient aux mélodies qui ont fait son succès avec l’album Bring You Home. Mais il n’en tirera qu’un succès en demi-teinte, avec seulement 2 vrais singles sortis (All Over Again et Iris). Peut être est-ce pour cela qu’après des mois de rumeurs incessantes, Ronan annonce officiellement en novembre 2007, le retour de Boyzone, avec une tournée (Back Again - No Matter What) et un album best-of sorti en 2008. En mars 2009, Ronan a sorti un nouvel album solo, parallèlement à sa carrière au sein du groupe. Cet album s’appelle Songs For My Mother. Et malgré le peu de promotion, il a récolté un immense succès en Angleterre, Irlande, Australie, etc… Ronan est aujourd’hui reparti en tournée avec Boyzone (Better Tour 2009). Il a annoncé qu’il travaillait à un nouvel album solo, ainsi qu’à un nouvel album de Boyzone.
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Dès leur plus jeune âge, Pat, John, Tommy et leurs trois sœurs accompagnent leurs parents Valerie et John McManus sur les routes d'Irlande pour donner des concerts de musique traditionnelle.
En 1978, les trois frères McManus, alors fans du groupe de rock celtique Horslips, décident de former leur propre groupe, Pulse. Pat à la guitare, John au chant et à la basse, Tommy à la batterie. L'année suivante, le bassiste de Horslips, Barry Devlin, séduit par leur musique, les invite à se produire en première partie de son groupe.
La formation se rebaptise Mama's Boys. Ce nouveau nom est proposé par Tony Price, DJ à Radio Luxembourg, inspiré par la jeunesse et la naïveté des trois protagonistes (Tommy n'a alors que 13 ans).
Entre 1980 et 1983, le groupe enregistre trois albums auto-produits (Official bootleg,Plug it in,Turn it up). Le single Needle in the groove, extrait de Plug it in, leur apporte un premier succès national. Les Mama's Boys tournent en première partie de Thin Lizzy et décrochent enfin un contrat avec une maison de disques.
Un album, sobrement intitulé Mama's Boys voit le jour en 1984. Cet album regroupe des titres extraits de Plug it in et de Turn it up, ainsi que trois nouveaux morceaux dont une reprise de Slade, « Mama weer all crazee now » qui sera largement diffusée sur MTV. L'album suivant, Power and passion, leur ouvre de nouvelles portes. Le groupe tourne alors en première partie de Bon Jovi, Foreigner et Iron Maiden, et participe même au festival de Knebworth (Angleterre) aux côtés de Deep Purple. Malheureusement, Tommy, soigné pour une leucémie à l'âge de 9 ans, fait une rechute. Jimmy DeGrasso, batteur du groupe Y&T, le remplace pour finir la tournée.
Il faudra attendre 1987 et l'album Growing up the hard way pour retrouver le groupe, avec Tommy. A la conquête du marché américain, la maison de disques a décidé de confier le chant à Keith Murrell, un musicien de studio. Malgré quelques titres remarquables et une reprise inattendue du Higher Ground de Stevie Wonder, l'album déçoit les fans de la première heure. Les ventes stagnent, et la place de chanteur se voit confiée à Mike Wilson qui redonnera au groupe un nouveau souffle. Cette formation enregistre deux albums, Live tonite et Relativity.
Pour autant Tommy n'est pas tiré d'affaire et une seconde rechute lui est fatale : il décède en novembre 1994, à 28 ans. Pat et John, anéantis, ne joueront plus sous le nom de Mama's Boys. Ce n'est qu'en 1997 qu'ils reviendront avec un nouveau groupe, Celtus.
2007, John McManus est actuellement bassiste du groupe de 'Fast' Eddie Clarke (ex-Motörhead) : FASTWAY |
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Therapy? est un groupe de rock-pop-punk-metal & Grunge irlandais créé au début des années 1990 par Andy Cairns (chant/guitare), Fyfe Ewing (batterie) et Michael McKeegan (basse). Ses influences vont des Stranglers à Judas Priest.
Therapy? se fait connaître en Europe en 1992 grâce au single "Teethgrinder" présent sur l'album Nurse.
En 1993, le groupe participe à la B.O. du film Judgment Night qui propose des collaborations entre des artistes de hip-hop et de rock. Therapy? joue le titre "Come And Die" avec Fatal.
Le succès devient mondial en 1994 avec Troublegum, album qui contient des morceaux célèbres comme : "Screamager", "Nowhere", "Trigger Inside", "Die Laughing" ou "Isolation" (reprise de Joy Division). La même année, Therapy? reprend "Iron Man" de Black Sabbath en compagnie d'Ozzy Osbourne sur la compilation-hommage Nativity In Black.
En 1995, Therapy? revient avec un disque plus sombre : Infernal Love, qui n'a pas le même succès que le précédent, mais qui confirme la qualité du groupe avec les titres : "Stories", "Loose" ou "Diane" (reprise de Hüsker Dü).
Le batteur Fyfe Ewing décide de quitter Therapy? en 1996 car il en avait assez des tournées. Il est remplacé par un autre batteur et le trio devient un quatuor avec l'arrivée du violoncelliste Martin McCarrick, qui avait déjà travaillé avec le premier trio.
Depuis, Therapy? a changé à nouveau de batteur (Neil Cooper) et est redevenu un trio après le départ de McCarrick en 2004. C'est un retour aux sources avec un son plus proche de celui des débuts. Même si le groupe fait moins parler de lui, il reste très productif. Une tournée a eu lieu en France et en Europe en 2006 : "going EVERYwhere tour".
En mars 2008, "The Ticket", supplément du "Irish Times Magazine", a fait le classement des meilleurs albums irlandais de tous les temps et "Troublegum" se trouve à la 15ème place.
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The Gorgeous Colours est un groupe irlandais de quatre membres, formé en 2006 à Dublin.
Les Gorgeous Colours élaborent leurs premiers morceaux et écument très rapidement les bars et les salles de musique de Dublin avec les titres "I don't know what to do", "Hunting Something", "Burning" ou encore "Miss You". On peut notamment les entendre très fréquemment au Whelan's ou au Temple Bar.
Les Gorgeous Colours sortent leur premier single, intitulé "Burning". Ce single est immédiatement encensé par la presse musicale spécialisée, notamment par le magazine "Hot Press" qui évoque un "génie résumé en 4 minutes 30"
Les Gorgeous Colours sortent leur deuxième single, intitulé "Hunting Something" dès Mars 2007. Ce nouveau titre deviendra très rapidement numéro 1 dans les charts du Phantom FM pendant l'été 2007
En janvier 2008, les Gorgeous Colours sont cités parmi le "Top 50 des groupes irlandais" dans le magazine "Connected Magazine".
Le groupe travaille dans différents studios dans le but d'achever leur premier album, qui portera le nom du groupe. Certaines chansons sont douces, d'autres plus amères. Certaines chansons sont longues, d'autres beaucoup moins. Certaines ne ressemblent à aucune autre, et c'est bien ainsi car "la musique n'a pas besoin d'être mise en boîte" selon les musiciens du groupe.
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La première fois que Bird découvrit la musique, elle avait 6 mois et reçut sa première guitare des mains de son père. Née gauchère, elle perd les 5 doigts de sa main gauche lors d'un accident de tondeuse (4 purent être recousus), elle a pris l'habitude de jouer avec une guitare pour droitier à l'envers, ce qui contribue à son style de jeu peu conventionnel.
Après l'école, Bird se dirige vers la capitale irlandaise, Dublin, pour étudier l'écriture de chansons à l'école de rock de Ballyfermot. C'est là qu'elle fit la rencontre d'un membre de groupe Aoife O'Sullivan. |
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Snow Patrol est un groupe de rock alternatif, originaire d’Irlande et d’Écosse, actuellement en contrat avec Polydor Records. Après deux albums où le groupe reste dans l'incognito le plus total, il perce avec Final Straw en 2003 qui se classe 3ème au Royaume-Uni. Suit ensuite Eyes Open (2006, n°1 sur l'UK Albums Chart) et A Hundred Million Suns (2008,n°2 sur l'UK Albums Chart) qui concrétisent le groupe dans le monde entier, faisant de Snow Patrol un des groupes majeurs de la scène indé anglaise des années 2000. Le groupe a vendu plus de 10 millions d'albums à travers le monde.
Leur premier enregistrement fut un EP de trois pistes, Starfighter Pilot, les percussions étant assurées par Richard Colburn le batteur du groupe Belle and Sebastian. Peu après, Jonny Quinn, lui aussi originaire d'Irlande , se joint au groupe en tant que batteur permanent. Le groupe enregistra son premier album, Songs for Polarbears en 1997, suivi de When It’s All Over We Still Have to Clear Up en 2001.
Iain Archer, guitariste et compositeur, se joint au groupe entre 2001 et 2003 en tant que guitariste de scène et collaborateur pour la composition du troisième album. Peu après que le groupe est sorti du label Jeepster, le guitariste Nathan Connolly se joint au trio et c'est ensemble qu'ils signent chez Fiction Records, une branche de Polydor Records.
Février 2004, c'est le single Run (#5 dans les charts anglais) qui va réussir là où Spitting Games (sortie la toute première fois en septembre 2003) avait échoué, c'est-à-dire les inscrire dans le milieu indé et propulser l'album Final Straw n°3 dans les charts anglais qui deviendra par la suite un gros succès de l'année 2004. (La chanson Run est d'ailleurs apparue dans de nombreuses séries télévisées comme Jericho, Cold Case ou Les Frères Scott). Iain Archer remporte un prix Ivor Novello pour sa contribution à l'écriture de l'album. Trois autres singles (Chocolate, Spitting Games et How to be Dead) suivront Run, dont deux atteindront le top 30. Le morceau Spitting Games est utilisé pour la bande originale de la série de jeux vidéo Club Football 2005.
En 2004, Final Straw inonde le marché américain, et connaît un franc succès, avec plus d'un quart de millions d'exemplaires vendus, ce qui en fait le 26e album britannique le plus vendu de l'année. Le single Run devient la 22e chanson britannique la plus jouée sur les radios américaines, avec plus de 28 000 diffusions sur l'année et Run est également présent dans la série Jericho épisode 1 saison 1. La chanson Somewhere a clock is ticking sera récupérée dans un épisode de la série Bones (saison 1), puis dans un épisode de la série Grey's Anatomy (saison 2).
Le 16 mars 2005, Gary Lightbody annonce sur le forum officiel du groupe le départ de Mark McClelland, invoquant des tensions et des avis trop divergents. Cependant, interviewé par le Daily Records, McClelland fait état d'un départ forcé sans aucun préavis ni signes annonciateurs et dénonce le « leadership » de Lightbody. Le mois suivant, Paul Wilson, ancien bassiste des Terra Diablo et ancien compagnon de route de Snow Patrol, prendra sa place de bassiste. Par ailleurs, Tom Simpson rejoint officiellement le groupe au clavier. C'est lui notamment qu'on voit au côté de Lightbody sur la pochette d'Absolute Gravity. McClelland fait maintenant partie du groupe écossais Little Doses.
Tout en se consacrant à la tournée de promotion de son dernier album, le groupe assure les premières parties du groupe U2 lors de son Vertigo Tour en Europe (été 2005). De même, le groupe participe au Live8 à Londres. Le groupe prend une pause, fin juin, afin de se consacrer à l'écriture de leur quatrième album. En décembre 2005, l'album Eyes Open était écrit et enregistré puis mis en vente en France le 2 mai 2006. Alors que c'est le single You're All I Have qui est diffusé sur les radios anglaises et européennes, c'est Hands Open qui a été choisi pour séduire le public américain.
Chasing Cars est le 3e single de Eyes Open. Il a notamment été rendu populaire par sa diffusion dans un épisode des séries télévisées Grey's Anatomy (à la fin de la saison 2) et Les Frères Scott. De même, Make This Go On Forever, le 7e morceau de Eyes Open, est présent dans la saison 3 de Grey’s Anatomy. Open your eyes sera quant à lui utilisé dans le 2e épisode de la saison 3 et dans le dernier épisode de la 12e saison de la série Urgences. Le titre You could be happy est également présent comme bande originale de la série américaine Smallville au courant de la 6e saison. En 2007, le groupe participe à la bande originale du film Spider-Man 3 avec le titre Signal Fire et participe aussi au Live Earth sur la scène de Londres, pour la sauvegarde de la planète. La musique des Snow Patrol est également utilisée dans les séries Veronica Mars et Les 4400. |
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Kevin Shields et Colm Ó Cíosóig se rencontrent à Dublin durant la fin des années 1970, ils deviennent amis et forment The Complex, un groupe de punk-rock1.
Après la dissolution de celui-ci, ils décident, en 1983, de former un nouveau groupe. Ils recrutent alors Dave Conway au chant ainsi que Tina (sa petite amie) au clavier. Dave suggéra quelques noms de groupe comme Burning Peacocks mais le groupe s'appellera finalement My Bloody Valentine2, nom inspiré du film canadien du même nom3.
Le groupe déménage ensuite aux Pays-Bas après qu'un de leur proche, Gavin Friday (du groupe The Virgin Prunes) leur a donné des contacts pour y faire des concerts4. Ils y restèrent trois mois avant de partir pour Berlin où ils enregistrèrent le mini-album This is your Bloody Valentine pour le label Tycoon. Le succès n'est malheureusement pas au rendez-vous si bien que le groupe décide de quitter Berlin. Ils finissent par s'installer à Londres au milieu de l'année 1985.
Arrivé à Londres, Tina décide de quitter le groupe. Elle sera remplacée par Debbie Googe, une de ses amies bassistes. Cette nouvelle formation enregistre l'EP Geek (qui sortira en décembre 1985) et commence à faire quelques concerts dans les salles londoniennes. Cependant l'opus n'aura pas le succès escompté.
Le groupe se retrouve donc au point mort (Kevin Shields songe même à rejoindre une partie de sa famille à New York) quand Joe Foster leur propose d'enregistrer un EP pour son label Kaleidoscope Records. Cette collaboration aboutira à The New Record by My Bloody Valentine qui sort au début de l'année 1986 et permet au groupe de faire plus de concerts.
Le groupe sortira ensuite Sunny Sundae Smile en février 1987 sur Lazy Record mais Dave Conway décide d'arrêter l'aventure peu de temps après. Le groupe qui se retrouve donc sans chanteur finis par en recruter deux : Bilinda Butcher et Joe Byfield. Ce dernier ne fera finalement pas l'affaire et sera rapidement remercié.
L'effectif du groupe se stabilise enfin après le départ de Byfield : Kevin Shields se met au chant pour le remplacer mais reste avant tout le guitariste principal du groupe, Bilinda Butcher est la chanteuse mais apprend également la guitare afin de pouvoir étoffer le son du groupe, Debbie Googe et le fidèle Colm Ó Cíosóig reste respectivement à la basse et à la batterie. Ce changement d'effectif modifiera profondément la musique de My Bloody Valentine qui gagnera un peu plus de légèreté et une facette plus pop5.
Les premières chansons du groupe sous cette nouvelle formation sortent en août 1987, avec le single Strawberry Wine et en novembre 1987, avec le mini-LP Ecstasy. C'est un an plus tard que le groupe franchira un cap avec l'EP You Made Me Realise. Ces nouvelles chansons poseront en effet les bases d'un son nouveau dans le monde du rock, baptisé plus tard Shoegaze (ou Shoegazing) par un journaliste du magazine NME.
Le groupe devient véritablement phare avec la sortie des albums Isn't Anything en 1988, et surtout du singulier Loveless en 1991, sur le label Creation Records. Le succès de My Bloody Valentine est plus critique que commercial (Kevin Shields déclarait même : « Notre musique est trop inconsistante pour être commerciale »7) : leur style musical influencera rapidement des nouveaux groupes comme Ride ou Slowdive8 et l'album Loveless est souvent considéré par beaucoup de spécialistes comme un des albums majeurs du rock anglais indépendant de la fin du XXe siècle.
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The Devlins est un groupe de rock alternatif originaire de Dublin, Irlande.
Avec une musique folk-rock mélodieuse et raffinée, ils se sont fait connaitre au grand public par des titres de bandes originales, comme Waiting (issu de l'album du même nom), remixé en 2002 et apparue dans le premier épisode de Six Feet Under. Du même album, on retrouvera le titre "World Outside" dans le film Closer.
Colin Devlin, principal chanteur et compositeur du groupe réalise un premier album solo qui sort le 16 décembre 2010.
Un Opus du groupe est en préparation en studio actuellement.
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Perry Blake est un chanteur né le 10 mai 1970 à Sligo en Irlande.
Crooner mélancolique et mélodiste, on lui doit les albums Still Life (1999) et Broken Statues (2001, enregistré en public en Belgique), parus après son premier album sobrement intitulé Perry Blake en 1998.
En 2002 il sort California, qu’il co-produit avec Marco Sabiu. Cet album mêle trip-hop et chant. On y retrouve les influences de Leonard Cohen, David Sylvian, Scott Walker ou bien encore Nick Drake.
Il a signé quelques titres pour la bande originale du film Presque Rien. Les morceaux n’ont pas été retenus pour le film, mais ont néanmoins été repris dans un mini-album intitulé… Presque Rien. Perry Blake est également présent sur la bande originale de la série télévisée Largo Winch.
Il sort Songs for Someone en avril 2004, The Crying Room en février 2005 et Canyon Songs en 2007. |
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Luka Bloom (né le 23 mai 1955, à Newbridge, comté de Kildare, Irlande) de son vrai nom Kevin Barry Moore est un chanteur, auteur-compositeur irlandais.
La façon dont Bloom joue de la guitare est distinctive. Au début de sa carrière (quand il joue sous son vrai nom, Barry Moore), il joue de la guitare en picking. Mais des tendinites l'ont obligé à adopter un style strumming, lourd et rapide, qui est souvent évoqué comme une des raisons de son succès. D'habitude, il joue en DADGAD (façon d'accorder la guitare) sur une guitare électro-acoustique en amplifiant les basses et en utilisant une pédale d'effet (chorus). Il en résulte un son chaud et enivrant. Ces dernières années, il a fait ses concerts sur une guitare classique avec des cordes moins dures que sa guitare électro-acoustique. D'une certaine façon, cela a adouci le son de ses chansons. Il est possible que ce changement soit une conséquence de ses tendinites.
Bloom commence sa carrière aux États-Unis en jouant dans des petits clubs à Washington, dans de District de Columbia et plus tard à New York. Il joue alors souvent dans le Greenwich Village de New York au Red Lion, où il se produit avec Eileen Ivers au violon lors de sa tournée "Irishman in Chinatown". (Ivers apparait sur son album Riverside.) Il présente souvent ses guitares comme des partenaires à part entière. États-Unis Dans les années 90, ses tournées ont lieu en Amérique mais il se concentre maintenant sur l'Europe.
Les premiers albums de Bloom reflètent son style de strumming frénétique, comme "Delirious" qui ouvre l'album Riverside, et son goût pour les reprises, qu'il a toujours. Sur l'album The Acoustic Motorbike, il reprend I need Love de LL Cool J et Can't Help Falling In Love d'Elvis Presley.
Sorti en 2000, Keeper of the Flame est un album de reprises dont Dancing Queen de ABBA, Natural Mystic de Bob Marley et Throw Your Arms Around Me de Hunters and Collectors. Le mini-album acoustique de Bloom, Before Sleep Comes, paru en 2004 est enregistré alors qu'il se remet d'une tendinite. Il déclare que le but de l'album est "de vous amener plus proche du sommeil, notre ami nocturne parfois élusif"2.
Bloom sort son album Innocence en 2005. Certaines de ses chansons montrent des influences d'Europe de l'Est (en particulier de Roumanie) et d'autres musiques du monde. Ce CD comporte plus de guitare classique, choix d'instrument qui influe sur la façon de jouer. Jusque là, il joue sur des cordes métalliques, élément de son style.
En 2007, il sort Innocence, en collaboration avec Simon O'Reilly, musicien venant du comté de Clare, O'Reilly composant les musiques et les envoyant à Bloom pour qu'il les complète avec des paroles et sa voix.
Un DVD du nom de The Man is Alive sort le 20 février 2008. Il comporte des concerts filmés à Dublin et à Kildare, une séance de questions-réponses avec ses fans, le documentaire My name is Luka et un CD d'extraits des deux concerts.
Eleven Songs parait en septembre 2008, contenant une orchestration plus riche, donnant à l'album un son particulier dans l'œuvre de l'artiste. |
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Afro Celt Sound System est un groupe mélangeant des styles modernes avec de la musique traditionnelle celtique et d'Afrique de l'Ouest. Le groupe a été formé en 1991 par Simon Emmerson et a été rejoint depuis par de nombreux artistes de plusieurs pays, et accompagné de plusieurs invités, ce qui en fait aujourd'hui un des groupes les plus reconnus de la musique du monde.
Tous les albums du groupe furent publiés sous le label Real World de Peter Gabriel et en sont rapidement devenus les plus gros vendeurs. Mais les performances en concert des Afro Celts sont également très remarquées et sont toujours parmi les plus attendues lors des concerts WOMAD.
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Charlie McGettigan a commencé sa carrière dans les années 60 en jouant dans les bals et dans les pubs, il est influencé par la scène folk irlandaise. En 1973, il forme le groupe Jargon qui gagne le Letterkenny Folk Festival ce qui permet au groupe d’obtenir un contrat dans une maison de disques. Mais après trois singles, le musicien décide de se lancer dans une carrière solo.
Il travaille alors avec des artistes irlandais comme Maura O Connell, Eleanor Shanley qui enregistrent certaines de ses compositions.
Il gagne le concours Eurovision de la chanson pour l’Irlande avec Paul Harrington en 1994 avec le titre Rock'n'Roll Kids. Ils enregistrent un album ensemble Rock n Roll kids –Album puis reprennent tous les deux leur carrière solo.
Charlie Mc Gettingan continue à enregistrer et à faire des tournées en Irlande et dans le reste de l’Europe. Des artistes irlandais comme De Dannan, Mary and Frances Black, Ray Lynam, Daniel O'Donnell, Hal Ketchum, Maura O Connell, Eleanor Shanley reprennent ses chansons. Il a animé ses propres émissions de télévision et de radio pour la RTE et la BBC.
Il fait une apparition dans l’émission Congratulations célébrant les cinquante ans de l’Eurovision en 2005.En novembre de la même année, il part à Nashville travailler sur un album avec le producteur Bil Vorndick. |
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The Bothy Band, groupe mythique de musique traditionnelle irlandaise, fut pour une grande part à l’origine du regain d’intérêt pour cette musique dans les 70s.
Le groupe émerge en 1974 lors d’un concert célébrant les 25 ans du label Gael Linn.
Tríona Ní Dhomhnaill : Clavecin, clavinet, voix
Mícheál Ó Domhnaill : Guitare, voix
Paddy Keenan : uilleann pipes, whistle
Donal Lunny : bouzouki
Matt Molloy : Flûte traversière, Whistle
Tommy Peoples (sur le premier album) puis Kevin Burke : fiddle
Paddy Glackin : Fiddle (uniquement en concert)
Le groupe se sépare en 1979 après 4 albums tous publiés sur le label Green Linnet :
The Bothy Band : 1975
Old Hag You Have Killed Me : 1976
Out Of The Wind Into The Sun : 1977
After Hours (Live in Paris) : 1979
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